sobota, 28 września 2013

Tones On Tail - Pop, Twist And Happiness (Polish Edition)


Daniel Ash, gitarzysta legendy rocka gotyckiego jakim była grupa Bauhaus postanowił w 1981 roku odejść od formuły mrocznej, momentami katastroficznej muzyki, jaka współtworzył wówczas wraz wokalistą tej formacji Peterem Murphy, i po troszę przez przypadek, jako swoistą odskocznię od niej rozpoczął swój autorski projekt muzyczny, który nazwał Tones On Tail. Do wzięcia w nim udziału zaprosił swojego szkolnego kolegę,  a wtedy również współlokatora Glenna Camplinga, który objął w nim funkcję basisty, a okazjonalnie grał także na syntezatorach i programował automat perkusyjny. Jako duet Tones On Tail nagrali w 1982 roku kilka utworów, które zostały wydane na kolejnych trzech maxi-singlach wydanych przez trzy różne wytwórnie płytowe :  "Tones On Tail" (4AD BAD 203, 1982, tracklist : "A Bigger Splash", "Copper", "Means Of Escape", "Instrumental") , "There's Only One" (Beggar's Banquet BEG 85T, 1982, tracklist : "There's Only One", "Now We Lustre"), "Burning Skies" ( Situation Two SIT 21T, 1983, tracklist : "Burning Skies", "OK, This Is The Pops", "When You're Smiling", "You, The Night And The Music"). Brzmienie, jakie uzyskali w tych nagraniach było zdecydowanie lżejsze i łagodniejsze w porównaniu z tym, które stworzył Bauhaus, mieszały sie też tu różne gatunki muzyczne od postpunka i nowej fali po bardziej eksperymentalny pop w nieco awangardowym odcieniu. Po tym jak Bauhaus rozpadł się po raz pierwszy w lipcu 1983 roku do Tones On Tail dołączył jako kolejny pełnoprawny uczestnik tego projektu perkusista Kevin Haskins. Zespół w tym składzie stworzył w kilku różnych studiach nagraniowych materiał, który ostatecznie znalazł się na płycie długogrającej, niestety ich jedynej, przekornie nazwanej "Pop", wydanej w kwietniu 1984 roku przez wytwórnię płytową Beggars Banquet (BEGA 51). Dziewięć zawartych na tej płycie utworów tworzy unikatowy, zróżnicowany muzycznie, eklektyczny tekstowo jej repertuar, który wykracza poza wyznaczone wówczas dla post punka, czy rocka gotyckiego ramy. Otwierający płytę "Lions", stonowany pełen melancholii numer, twardo osadzony w formule pop, jego psychodeliczny nastrój budują oszczędnie wykorzystane syntezatory. Drugi na płycie "War" idzie w kierunku nowofalowych rytmów i brzmień bliskich takim grupom jak Shriekback, Japan, a nawet King Crimson, szczególnie partie gitarowe zbliżone są do technik gry charakterystycznych dla Roberta Frippa. "Happiness" z kolei mógł zostać wielkim hitem w epoce swingu, tu jednak cyberprzestrzenne brzmienie dało mu ponadczasowy wymiar. "The Never Never (Is Forever)" w wydźwięku nieco apokaliptyczny, w warstwie muzycznej sporo rzeczy zaczerpnietych z jazzu, czy tez jazz rocka, eklektyczny, ambitny. "Performence" to najbardziej przebojowy, rozbudowany muzycznie i zaaranżowany z rozmachem utwór, wydany również na singlu z zamiarem zaistnienia na listach przebojów. Natomiast "Slender Fungus" to jakby żart muzyczny z tekstem o dość ironicznym zabarwieniu, najbardziej "odlotowy" pastisz na tej płycie. Wreszcie "Movement Of Fear" zbudowany na kilku dźwiękach, świetnie zaaranżowany, klimatyczny i pełen wewnętrznego napięcia. "Real Life" można nazwać nastrojowa balladą, lecz liczne zmiany tempa i niepokojący wokal nadają temu utworowi wizję chaosu potegowanego sprzężeniami przesterowanej gitary Asha. Kończący płytę "Rain" to kolaż elektronicznych przestrzennych brzmień przypominający dokonania niemieckich zespołów spod znaku krautrocka. Wersja płyty przygotowana na rynek amerykański i kanadyjski zawierała kilka innych utworów, niż wersja wydana w Wielkiej Brytanii oraz pozostałych krajach europejskich. Te inne utwory to : "Twist" - w moim mniemaniu najbardziej niesamowity numer na tej płycie, poczatkowo jakby kalka wczesnych utworów Bauhausu, szczególnie podobny do sztandarowego 'Bela Lugosi's Dead" lecz nagle przeradza się za sprawą gitarowych riffów a'la California surf rock i pojawiającego się w tle śpiewu mew w piosenkę, która mogłaby posłużyć jako soundtrack w opowieści o wampirach polujących na plaży na swe ofiary, a wszystko to przy pełni księżyca. Kolejny utwór "Go!" okazał się oryginalnie średniej wielkości klubowym przebojem w Stanach Zjednoczonych, często samplowanym przez innych wykonawców, najbardziej znaną jego przeróbkę nagrał Moby (jego wersja dotarła na początku lat 90-tych na czołowe miejsca list przebojów, zarówno amerykańskich, jak też brytyjskich). Album "Pop" oraz trzy promujące go single "Performance"/"Shake" (Beggars Banquet BEG 106T, marzec 1984), "Lions"/"Go (Club Mix)" (Beggars Banquet BEG 109T, maj 1984) oraz "Christian Says"/"Twist" (Beggars Banquet BEG 121T, listopad 1984) uzyskały całkiem niezłe recenzje w prasie muzycznej i zachęcony tym zespół odbył dwie trasy koncertowe, jedną w Wielkiej Brytanii, drugą w Stanach Zjednoczonych. Pomimo, że przyniosły one umiarkowany sukces Daniel Ash postanowił w listopadzie 1984 roku rozwiązać Tones On Tail. W ciągu tych blisko trzydziestu lat od tego zdarzenia ukazało się kilka płyt składankowych, na których zbierano w różnych zestawach nagrania Tones On Tail, najbardziej kompletnym jest wydany przez wytwórnię Beggars Banquet w 1998 roku dwupłytowy album nazwany po prostu "Everything"(BEGA 200CD) zawierający praktycznie wszystko co zespół nagrał w trakcie swego istnienia.



czwartek, 26 września 2013

Tones On Tail - Pop, Twist & Happiness



Tones On Tail was formed by Daniel Ash, a guitarist in the gothic rock legend group Bauhaus as his musical side project in 1982. He took as a partner in this project his school friend and flatmate Glenn Campling (bass, keyboards). As the duo they released in two years time (1982 - 1983) three consecutive EPs and maxi-singles : "Tones On Tail" (4AD BAD 203, 1982, tracklist : "A Bigger Splash", "Copper", "Means Of Escape", "Instrumental") , "There's Only One" (Beggar's Banquet BEG 85T, 1982, tracklist : "There's Only One", "Now We Lustre"), "Burning Skies" ( Situation Two SIT 21T, 1983, tracklist : "Burning Skies", "OK, This Is The Pops", "When You're Smiling", "You, The Night And The Music"). The sound they created was almost opposite to dark, gloomy music of Bauhaus. It was much lighter, more rhythmic, dance orientated, an innovative pop. Soon after Bauhaus split up in 1983 they were joined by another member of this band, a drummer Kevin Haskins. In a few months' time they recorded their only full-length studio album entitled "Pop" (Beggar's Banquet BEGA 51) which was released in April 1984. This album could be described as a true gem, musically varied, perfectly played and arranged. Complete album's tracklist : "Lions", "War", "Happiness", "The Never Never (Is Forever)", "Performance", "Slender Fungus", "Movement Of Fear", "Real Life", "Rain". Alongside this album they released next three singles : "Performance"/"Shake" (Beggar's Banquet BEG 106T, March 1984), "Lions"/"Go (Club Mix)" (Beggar's Banquet BEG 109T, May 1984) and "Christian Says"/"Twist" (Beggar's Banquet BEG 121T, November 1984). Although both album and singles have got good reception among fans and occupied high positions on UK indie charts for long weeks Daniel Ash decided to disband Tone On Tail in late 1984 after a successful US tour.   



niedziela, 22 września 2013

Bauhaus - Bela Lugosi's Dead


  
A song titled "Bela Lugosi's Dead" is generally considered as the first gothic rock record which was ever issued. This song was written by the gothic rock pioneers, an English Northampton-based group Bauhaus and released by London independent record label Small Wonder in August 1979 (TEENY 2, originally only 12inch maxi-single, on white vinyl and limited to 5.000 copies). According to group's members it was recorded live in studio in only one take lasting more than nine minutes. The title of this song refers to an American-Hungarian actor Bela Lugosi, famous for creating the classic vampire image in 1931 film "Dracula" directed by Tod Browning. Although this song never entered proper UK Single Chart it was ever present on indie charts for over two years. "Bela Lugosi's Dead" has got received his second life when it was featured in the cult vampire movie "The Hunger" directed by Tony Scott starring David Bowie and Catherine Deneuve. Bauhaus was portrayed in a film's opening scene as performing this song in live the nightclub where vampires are cruising in a hunt for their next victims. This song was also used in several other movies or television productions like horror films "The Collector", "Good Luck Chuck", "Dead Man's Curve", "Sombre" and tv series "Smallville", "Fringe", "Supernatural".
Song's lyrics:
White on white translucent black capes
Back on the rack
Bela Lugosi's dead
The bats have left the bell tower
The victims have been bled
Red velvet lines the black box
Bela Lugosi's dead
Undead undead undead
The virginal brides file past his tomb
Strewn with time's dead flowers
Bereft in deathly bloom
Alone in a darkened room
The count
Bela Lugosi's dead
Undead undead undead



sobota, 21 września 2013

Tanit - Lola


 
Tanit was a French new wave or cold wave group from Paris, active in years 1981 - 1985. Formed by Elsa Drezner (vocals) and Pascal Humbert (bass, ex-Sixteen Horsepower and next in Passion Fodder, Woven Hand and Lilium) than joined by Thierry Bertomeu (guitar, ex-Dazibao) and Pascal Normal (drums, ex-Orchestre Rouge). Although being one of the starlets of French cold wave movement, which was blooming in early 80s, they only managed to release one 12inch single "Can An Actor Bleed" (Ecran, 001, 1983) and one EP "To Alaska" (Divine, MAD 1016, 1984). Both these issues were collected by French label Infrastition on released in 2007 compilation, simply entitled "1981-1985" (Infrastition, FIN 020, 2007) which also includes seven bonus tracks, six from them are live recordings plus one is unreleased song "Sisters" from their early days which was re-recorded especially for this album. Complete tracklist : "Night Knight", "Can An Actor Bleed", "Soft Pictures", "Eyes Scream", "Lola", "Echo Und Der Spiegel", "Banshee", "Wawel Song", "Questions, Questions", "Can An Actor Bleed", "She's An Artist", "The Circle", "The Kill", "Stateless Prayer", "All That Is My Own", "Nada Why", "Sisters". Wort to notice is their cover version of song "Lola" originally by an English rock band The Kinks, recorded with Brian Eno. It can say that Tanit was heavily influenced by other cold wave giants like Joy Division or The Cure. In fact, they covered several Joy Divisions's songs, one of them "The Only Mistake" was released on another compilation issued by aforementioned French label Infrastition entitled "30 Years With(Out) Ian Curtis - Transmission 80 - 10" (Infrastition, FIN 056, 2010). 



czwartek, 19 września 2013

Minimal Compact vs Sophya - Inner Station


Today's post is all about one song entitled "Inner Station" originally released on an album "The Figure One Cuts" (Crammed Discs CRAM 055, 1987) by Israeli top new wave group Minimal Compact. As all tracks on this album this song was written and recorded by all band's members : Malka Spigel (vocals, bass, percussion), Sammy Birnbach (vocals), Berry Sakharof (guitar, keyboards, backing vocals), Max Franken (drums), Rami Fortis (guitar, vocals). The unique character of this album is credited to John Fryer, an English producer who is known for his production works with such prominent bands as Depeche Mode, Cocteau Twins, Fad Gadget, This Mortal Coil and many more artists clustered around independent record labels 4AD, Beggars Banquet, Mute, Rough Trade. This is their last studio album, in my opinion, more mature and melodic than earlier ones, which achieved some success in alternative clubs, especially in US. It seems that all tracks create one well written story where delicately arranged music complements great lyrics. But the most perfect song of this album is aforementioned "Inner Station". And it's hard to imagine that this song can be better performed by anyone else except Minimal Compact. However it was possible and it have become due to another Israeli band Sophya fronted by a female vocalist Sonja Rozenblum. She gave this song a new life making it more rhythmic although more melancholic, even ethereal. We can say that she transformed this song into the precious music gem. Sophya covered this song on their debut album "The Age Of Sophya" (Pandaimonium Records, Pan 13) released in 2000.


Song's lyrics below :
"Inner station still no train in sight
We are waiting side by side
Slowly slowly, sobbing inside
Inner station and the light's too bright
People meet and people part
Slowly slowly, soaring in trance

Deep down bellow
I'm going down I'm going down
I'm going down and I don't know what I'll discover

Honey changed to mud (blood)
And I look for your core
(Deep down bellow)
Guess I've got the key but I can't see any door
(Deep down bellow)
Walking in circles Thru' this endless corridor
(Deep down bellow)
When I've found I've lost you like a thousand times before
(Deep down bellow)

I'm going down I'm going down
I'm going down and I don't know what I'll discover"


poniedziałek, 16 września 2013

Terry, Blair And Anouchka - Ultra Modern Nursery Rhymes


Terry, Blair and Anouchka was a short-lived project of a singer Terry Hall (former member of such groups as The Specials, Fun Boy Three, The Colourfield), an American actress/songwriter/producer Blair Booth and then jeweler Anouchka Groce (member of the acid folk band Urmin Spindle). The trio formed this group in 1989, however they split up the very next year. They were great admirers of the 60s dance pop, especially bands like The Coasters or Captain & Tennille. Their first single "Missing" (Chrysalis, CHS 3381) was released in November 1989 and peaked at number 75 on UK Singles Chart. The next and final single "Ultra Modern Nursery Rhymes" (Chrysalis, CHS 3478) which was released in February 1990 charted a couple places lower at number 77. Alongside this second single the trio released their debut full-length album entitled the same as the single "Ultra Modern Nursery Rhymes" (Chrysalis, CCD 1701). Unfortunately this album passed almost unmarked and didn't chart in UK. Album's tracklist : "Ultra Modern Nursery Rhymes", "Missing", "Fishbones And Scaredy Cats", "Lucky In Luv", "Day Like Today""Sweet September Sacrifice", "Beautiful People", "Three Cool Catz", "Happy Families", "Just Go". The album was re-released in 2004 by Cherry Red Records (CDMRED 168) with additional two bonus songs "Hush Hush Baloo", "Love Will Keep Us Together". Personally I think that it's a shame that the trio were hardly unnoticed because their music was so fresh, stylish, sophisticated, full of joy, perfectly arranged and produced.


niedziela, 15 września 2013

Manufactured Romance - You


Today we come back to the punk era. One of the most energetic bands of those creating the second wave of punk in the late 70's was London based group Manufactured Romance. Formed in 1978 as Fourth Reich, soon they changed their name to Manufactured Romance. The band lineup was : Nina Spencer (vocals), Nick Medlin (bass), Mark Chapman (guitar), Bob Moore (guitar) and Benny Di Massa (drums). Although they were active in years 1979 - 1982 they released only one single "Time Of My Life"/"Room To Breathe" (Fresh Records, FRESH 016, 1980) and two more their songs "You"/"Long Distance Love" were featured on compilation "Back Stage Pass" (Supermusic Records Co, 1980). Worth to mention fact is that album was also released in Poland in 1985 and achieved some kind of success. In all these years they were frequently supporting UK Subs on their tours, as also they appeared in film "Punk Can Take It". After Bob and Benny split from the band in 1982 and Nina had serious health problems it seemed that Manufactured Romance became history. However, when Nina restored to health in 1983 they reformed once more but they only managed to record several new tracks, as also make some gigs under the name "Foreign Flags". The band reunited in 2008 and released on Jungle Records a CD titled "Time Of My Life" containing all their songs, both from studio sessions, as well live tracks (album's tracklist : "Chameleon", "Deja Vu", "You", "Time Of My Life". "Easy", "Long Distant Love", "Twist The Day", "When You Said", "Criminal Mind"). 



piątek, 13 września 2013

A Terrible Splendour - China Doll



Dawno nie słyszałem tak genialnej synthpopowej muzyki, jaką tworzy duet A Terrible Splendour, czyli MM Lyle (synth, vocals, programming) i Martin Block (keyboards, vocals, guitar). Jej źródeł można szukać we wczesnych latach 80-tych, ale to nie jest żaden zarzut, że muzyka ich jest wtórna, czy kopiująca bezmyślnie i mechanicznie obowiązujące wówczas kanony, czy style. Wyraźnie zaznaczony rytm, ciekawie brzmiąca linia melodyczna, oszczędny wokal przechodzący momentami w melodeklamację, krysytalicznie czysty dźwięk powodują, że piosenek tego zespołu słucha się z czystą przyjemnością, a o to tutaj przede wszystkim chodzi.


czwartek, 12 września 2013

Tears For Fears - Shout (Extended UK Remix)


Excellent 12inch version of a timeless hit "Shout" by Tears For Fears.


Derriere Le Miroir - Lost


Dzisiejszy post traktuje o wykonawcy, który powinien zrobić o wielę większą karierę niż to mu było dane. Ten niemiecki zespół, który przyjął swą francusko brzmiącą nazwę Derriere Le Miroir zainspirowany powieścią Lewisa Carrolla "Alicja po drugiej stronie lustra" założyli w 1992 roku dwaj szkolni koledzy : Ralf Jesek (vocals, guitars, keyboards) i Kai Kampmann (bass, keyboards), którzy dookoptowali do niego wokalistkę Nicole Rellum. Jeszcze w tym samym roku trio nagrało swą pierwszą demówkę "Simple Blue", którą zaistniało na rynku muzycznym na tyle, aby już w 1993 roku zawrzeć kontrakt z agencją wydawniczą Session Music Group i wydać swoją pierwszą płytę długogrającą "Alibis", a następnie EPkę "Pregnant". Wkrótce utwory z tych płyt pojawiły się na niemieckich listach przebojów, a zespół udanie koncertował oraz pojawił się kilka razy w programach telewizyjnych. Rozwój zespołu znaczy kolejny album "Deep" wydany w 1995 roku, w mojej opinii najbardziej spójny i dojrzały w całym jego dorobku. Sukces tego albumu pomógł zespołowi podpisać nowy kontrakt z większą wytwórnią płytową Nightshade Productions, która w 1996 roku wydała kolejny jej album "Thieves & Kisses". W tymże czasie zespół odkupił prawa autorskie do swych utworów z pierwszych swoich płyt, których nakłady były już wyprzedane, stąd stały się one całkowicie niedostępne dla stale powiększającego się grona jego fanów. Właśnie z myślą o nich wydana została w 1997 roku składanka "Selected 1992-1995" zawierająca wybrane przez zespół ich ulubione piosenki z tego okresu oraz sześć nowych nigdy wcześniej niepublikowanych utworów oraz pierwsze oficjalne ich nagranie "Simple Blue" umieszczone poprzednio na kompilacji "German Mystic Sounds". Współpraca zespołu z wytwórnią Nightshade Productions zakończyła się w 1998 roku ale zespoł podpisał nowy kontrakt z wytwórnią Dion Fortune Records, mającą swą siedzibę w Kolonii. Przygotowany przez zespół materiał muzyczny na kolejną, czwartą płytę studyjną o roboczym tytule "What Presence?" nigdy jednak się nie ukazał, bowiem wytwórnia ta początkowo przesunęła planowany termin jej wydania z lata 1999 roku na wiosnę 2000 roku lecz jeszcze w styczniu 2000 roku została ona zamknięta, a twardy dysk, na którym znajdowały się nagrania zespołu uległ w tajemniczy sposób zniszczeniu. Zniechęcony takim obrotem sprawy zespół ograniczał swą działalność, aż po swym ostatnim swoim koncercie w dniu 14 grudnia 2002 roku w Chemnitz doszło do jego rozwiązania. Ralf Jesek skupił swą całą uwagę na prowadzonym przez niego równolegle od 1992 roku zespole In My Rosary (od 2011 roku zmienił jego nazwę na I-M-R), natomiast Kai Kampmann i Nicole Rellum zrezygnowali całkowicie z muzyki. Jednakże w ubiegłym roku podczas pracy nad kolejnym albumem I-M-R "Letters From The Paper Garden" Ralf zaprosił do studia pozostałych członków Derriere Le Miroir i wspólnie we troje nagrali utwór "Poisoned Eyes", który znalazł się na tym wydawnictwie. Na obecną chwilę moim ulubionym utworem Derriere Le Miroir jest umieszczony na ich drugim albumie "Deep" piosenka "Lost" (link do niej poniżej).       

 

środa, 11 września 2013

Chatelaine - Take A Line For A Walk


Chatelaine is a solo project of Toni Halliday, a former vocalist in an English shoegaze band Curve. She's been in this band alongside Dean Garcia (guitars, bass, drums, programming) for over 15 years, from 1990 til 2005. After their split she needed almost five years to make some impact on music scene with the debut album of the aforementioned act called Chatelaine titled "Take A Line For A Walk" which was released in 2010. This album is a collaboration between her and a female songwriter/producer Louise Dowd. It features nine songs and two more remixes. The complete album's tracklist : "Broken Bones", "Oh Daddy", "Life Remains", "Stripped Out", "Shifting Sands", "Killing Feeling", "Take a Line For a Walk", "Head To Head" and "Seen and Lost" and two more remixes : "Broken Bones ( Depreciation Guild Remix)", "Broken Bones (Flood Remix)". In my opinion, the track titled "Head To Head" is admittedly the most impressive song from all listed above. Really it's a great stuff. The rumour is that Toni works on the next Chatelaine album which is due to release yet in 2013. 



wtorek, 10 września 2013

The Cure - A Forest (Live 1992)

Incredible sensational live version of a song "A Forest" by The Cure. True dark magic at their best. Almost 15 minutes long, this track is like a cold wave suite, very atmospheric with enormous layers of haunting emotions and extra lyrics added. Worth to mention that in the closing phase of this track Robert Smith used some riffs from Joy Division's classic song "She's Lost Control". This live version was recorded during 1992/1993 Wish Tour and it's taken from concert film "Show".

Sophya - More

Dzisiejszy post to magiczna muzyka tworzona przez zespół Sophya. Zespół ten powstał w Izraelu pod koniec lat 90-tych ubiegłego już stulecia jako duet : Sonja Rozenblum (vocals) i Idan Karucci (guitars, keyboards, programming, vocals). Na szersze wody wypłynęli w 1999 roku po podpisaniu kontraktu z holenderska agencją Xymox Control, będącą własnością Ronnego Mooringsa - członka klasycznego dla rocka gotyckiego zespołu Clan Of Xymox.  Wydane przez zespół w latach 2000 - 2006 trzy kolejne albumy "Age Of Sophya", "Dream", "Third Wish" zostały bardzo dobrze przyjęte przez krytyków muzycznych, jak również przez powiększającą sie stale rzeszę fanów zespołu, pozyskanych w trakcie licznych tras koncertowych zespołu w kilkunastu krajach europejskich. Na rok 2013 planowane jest przez zespół wydanie kolejnej płyty studyjnej o roboczym tytule "Pop-Art", którą promuje utwór "Desire" dołaczony do płyty składankowej "Words & Sound" z roku 2012.
In today's post let's have a look at magic music created by Israeli band Sophya. This band was formed by Sonja Rozenblum (vocals) and Idan Karucci (guitars, keyboards, programming, vocals) in 1998 and in the same year was signed by Dutch label Xymox Control belonging to Ronny Moorings, member of classic gothic rock band Clan Of Xymox. Over the years 2000 - 2006 the band released three studio albums "The Age Of Sophya", "Deep" and "Third Wish" which were well received by music critics and ever growing circle of fans attracted to band during numerous concerts in several European countries. The band's official website have informed that Sonja and Idan work on the fourth studio album titled "Pop-Art" which is due to release yet in 2013. This album is promoted by the single "Desire".

poniedziałek, 9 września 2013

Fiat Lux - Secrets

Synth pop band from Wakefield (England) strangely named Fiat Lux has got only two minor hits titled "Secrets" and "Blue Emotion". It is a disappointing result for the band with so huge musical potential and abilities that should lead them to the world star status.

niedziela, 8 września 2013

Linea Aspera - Malarone

Linea Aspera to duet, który utworzyli Alison Lewis (vocals) i Ryan Ambridge (keyboards) w 2011 roku. W swym niedługim okresie działalności, gdyż zespół ten rozwiązał się na początku 2013 roku nagrał on dwa albumy zatytułowane po prostu "Linea Aspera" i "Linea Aspera II", a poza nimi ich utwór "Attica" znalazł się na składance "And You Will Find Them In The Basement". Muzykę, jaką tworzył Linea Aspera można określić jako minimal wave lub dark wave, opartą wyłącznie na dźwiękach generowanych przez syntezatory, w znacznej mierze analogowe. Obecnie Alison Lewis tworzy wraz z Sydem Lamar zespół Keluar, natomiast Ryan Ambridge powrócił do swego wcześniejszego zespołu Hetaera.

sobota, 7 września 2013

X-perience - Mirror

True magical voice of Claudia Uhle makes X-perience's songs very recognizable among many synth pop dance orientated bands. This German band was founded by Matthias Uhle (keyboards), brother to Claudia (vocals) and Alexander Kaiser (keyboards) in 1995. Soon the trio achieved a big success with their song "A Neverending Dream". Also their debut album "Magic Fields" was successful reaching gold or platinum status in many European countries. As fourth single from this album was released in 1997 song "Mirror". Following it the band released next album "Take Me Home" in the end of 1997 which also was quite popular, just like singles taken from this album "I Don't Care" and "Game Of Love". After three years' break the band came with another album "Journey Of Life". Taken from this album song "Island Of Dreams" was used as the title track in the adventure show "Expedition Robinson". The next break in band's activity lasted almost six years and was ended in 2006 by releasing their fourth album "Return To Paradise". Worth to mention is fact that album included duet Claudia Uhlke and Midge Ure (Ultravox) titled "Personal Heaven" which was also released as the single. Claudia left X-perience in 2007 and was replaced by another female vocalist Manja Wagner. She sang on the next songs that were recorded by band in years 2009 - 2012 which were meant to be on their new album planned to issue in 2012, but it wasn't release to this date.  

Xeno & Oaklander - Desert Rose

Xeno & Oaklander jest muzycznym projektem za którym stoją Sean McBride (keyboards, vocals) oraz Liz Wendeblo (keyboards, vocals). Swoją minimalistyczną i surową muzykę elektroniczną nagrywają w będącym ich własnością studio w Brooklynie (Nowy Jork), a w dorobku mają wydane w latach 2006 - 2013 trzy albumy : "Vigils", "Sentinelle" i "Set & Lights" oraz kilka singli "Saracen", "The Staircase", "Sheen". W 2011 roku na duet zwrócił swą uwagę John Foxx (ex-Ultravox), który zaprosił ich do wspólnego nagrania utworu "That Sudden Switch" umieszczonego na albumie jego zespołu John Foxx And The Maths "Evidence". Duet wiele koncertuje, zarówno w rodzimych Stanach Zjednoczonych, jak i w Europie, gdzie zdążył już wystąpić w większości krajów na tym kontynencie.

piątek, 6 września 2013

Labyrinth Ear - Humble Bones

Osiadły w Londynie duet Labirynth Ear działa na rynku muzycznym już od 2010 roku.  Na ich dotychczasowy dorobek artystyczny składają się dwie EPki "Oak" z 2011 roku i "Apparition" z 2012 zawierające w sumie dziewięć utworów. Muzykę, którą tworzą Tom i Emily można określić jako electronic pop, czy też nawet minimal wave. Zespół dużo koncertuje, zarówno w Wielkiej Brytaniu, jak również w krajach Europy Środkowej (Węgry, Czechy, Polska), gdzie jest zawsze ciepło przyjmowany. Bardzo udany występ  zespół zaliczył podczas tego rocznego OFF Festival w Katowicach.
 

czwartek, 5 września 2013

Euzen - Judged By

Excellent song by Danish-Norwegian synth pop or progressive rock band Euzen. This band was founded by Norwegian Maria Franz (vocals) and Dane Christopher Juul (keyboards, mixing, programming) in 2006. During the process of producing their first studio album "Eudaimonia" they realized that they need more musicians to do in a proper way live performing. So they found Harold Juul (guitars), Jan Pold (bass) and Kristian Uhre (drums). To this date they released two studio full-length albums "Eudaimonia" in 2009 and "Sequel" in 2011. This second album was promoting by the single "Judged By".

Magiczny utwór duńsko-norweskiej grupy Euzen zatutułowany "Judge By" promujący jej drugi studyjny album "Sequel". Grupa, której muzykę można określić zarówno jako synth pop, ale także jako rock progresywny, powstała w 2006 roku z inicjatywy Norweżki Marii Franz (vocals) oraz Duńczyka Christophera Juula (keyboards, muxing, programming). Podczas pracy nad ich pierwszym studyjnym albumem "Eudaimonia" powyższa dwójka uznała, że aby ich planowane koncerty odniosły zamierzony przez nich sukces, konieczne jest dookoptowanie do grupy nowych muzyków. Tak więc, w skład grupy weszli : Harold Juul (gitary), Jan Pold (gitara basowa) i Kristian Uhre (perkusja). Grupa ma w swym dorobku artystycznym już dwa albumy, "Eudaimonia" i "Sequel".

Elegant Machinery - Move

Szwedzki zespół synthpopowy Elegant Machinery i utwór z wydanego w 2009 roku albumu "A Soft Exchange". Uważany za jeden z najlepszych przedstawicieli tego gatunku muzycznego we własnym kraju zespół powstał w 1988 roku z inicjatywy Richarda Jomshofa i Lesliego Bayne pod nazwą Pole Position. W 1989 roku po dojściu do zespołu wokalisty  Roberta Enforsena muzycy przyjęli nową nazwę Elegant Machinery. Powyzszy skład uzupełnił w 1992 roku Johan Malmgren. Na przestrzeni lat 1991 - 1999 zespół wydał trzy albumy sudyjne "Degraded Faces", "Shattered Grounds", "Yesterday Man" oraz kilka singli i maxisingli, z których najwieksza popularność zdobył utwór "Process" z roku 1992, który doszedł do piatego miejsca na hiszpańskiej liście przebojów. Pomimo niewątpliwych sukcesów zespół rozwiązał się w 1999 roku, a swa działalność wznowił dopiero po kolejych pięciu latach w 2004 roku po serii udanych koncertów w Stanach Zjednoczonych i kilku krajach Ameryki Południowej. Kolejny studyjny album "A Soft Exchange". wydany w 2008 roku potwierdził dobra formę zespołu, jednakże po kolejnych nieporozumieniach wśród jego członków doszło do jego ponownego rozwiązania w 2011 roku.
   

środa, 4 września 2013

And One - Silver Century

Kolejny prezentowany przeze mnie niemiecki zespół synthpopowy And One i instrumentalny utwór "Silver Century" z wydanej przez niego w 1997 roku EPki o nieco ekscentrycznym tytule "Sitata Tirulala". Sam zespół powstał w 1988 roku i w tym roku obchodzi już swoje dwudziestopięciolecie. Jego liderem, który niezmiennie od początku w nim trwa jest Steve Naghavi (songs, lyrics, vocals, programming, keyboards). Obecnie towarzyszą mu Joke Jay (vocals, drums), Rick Schah (programming), Nico Wieditz (keyboards). And One jest zespołem bardzo  płodnym artystycznie, na przestrzeni dwóch dekad nagrał i wydał kilkanaście album studyjnych, jeszcze więcej singli i maxi-singli oraz kilka płyt koncertowych i kompilacji rodzaju "The Best Of....".

Another German synthpop band And One and an instrumental track "Silver Century" taken from its EP "Sitata Tirulala" which was released in 1997. This band was founded in 1988 by Steve Naghavi (song, lyrics, vocals, programming, keyboards) who is the only ever present its member. Other actual band's members are Joke Jay (vocals, drums), Rick Schah (programming), Nico Wieditz (keyboards). During the last twenty five years being active on music scene And One released several studio albums, even more singles and maxi-singles, as also live recordings and compilations like "The Best Of ....". 
  

wtorek, 3 września 2013

Forbidden Colours · Game of Life

Niemiecki zespół synthpopowy Forbidden Colours miał swój okres świetności pod koniec lat 90-tych ubiegłego wieku. Nagrał wówczas album "Deification" zawierający jedenaście utworów o chwytliwych melodiach, bogato zaaranżowanych i zrealizowanych z dbałością o każdy najmnieszy szczegół. Niestety jednak album ten nie spotkał się z większym zainteresowaniem na rynku muzycznym, a szkoda bo muzyki z niego słucha się bardzo dobrze i z przyjemnością, nawet kilkanaście lat po jego wydaniu. W uzupełnieniu dodam, że zespół Forbidden Colours tworzyli : Mathias Block i Rudiger Haase.

German synth pop band Forbidden Colours has got its best time in the late 90s of the last century. The only band's album titled "Deification" which was released in 1999 contains eleven tracks  and all of them are catchy tunes with almost orchestral arrangements, recorded with special care about every little detail. However, this album didn't achieve any wider recognition on the music market. It's a pity because this album didn't aged at all in the last 15 years and songs as "Games Of Life" or "Heavenly Apparition" are still fresh, dynamic, with tunes easily writing in mind. In addition - Forbidden Colours' members are : Mathias Block and Rudiger Haase.
Band's discography :      

Sky Larkin - Motto


Pochodzący z Leeds ( Wielka Brytania ) zespół Sky Larkin obwieścił wydanie nowego albumu zatytułowanego „Motto”, który ma się oficjalnie pojawić w sprzedaży w dniu 16 września 2013 roku. Zespół udostępnił już dwa utwory z tej płyty, a mianowicie „Loom” oraz tytułowy „Motto”. Mogę stwierdzić po ich przesłuchaniu, że płyta zapowiada się na bardzo dobrą i może odnieść znaczący sukces,  zarówno jeśli chodzi o wyniki sprzedaży, jak również o uznanie wśród krytyków z branży muzycznej. Album „Motto” jest trzecią płytą długogrającą w dorobku zespołu, pierwsze dwie to : „The Golden Spike” z 2009 roku oraz „Kaleide” z 2010 roku. Obecny skład zespołu : Katie Harkin (vocals, guitar), Nestor Matthews (drums), Sam Pryor (bass), Neil Marr (guitar). Zespół dużo koncertuje zarówno w Europie, jak również w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie (w przeciągu ośmiu lat swej działalności dał ponad 300 koncertów).

Coming from Leeds (UK) indie rock band Sky Larkin announced the date of releasing its new full-length album titled “Motto” on September 16th this year. The band shared on their official website two tracks from this album titled “Loom” and “Motto”. After listening to them I can firmly say that this forthcoming album should achieve a remarkable success, both commercial and artistic. This album is the third one released by Sky Larkin, the previous two were “The Golden Spike” from 2009 and “Kaleide” from 2010. Actual band members are : Katie Harkin (vocals, guitar), Nestor Matthews (drums), Sam Pryor (bass), Neil Marr (guitar). Sky Larkin tours extensively all over England, Europe, America, Canada (they gave over 300 gigs in last eight years). 


more info, link and discography

poniedziałek, 2 września 2013

Dead Can Dance - In Power We Entrust The Love Advocated


Uznałem, że pierwszy post w moim autorskim blogu powinien traktować o muzyce, którą lubię i cenię, której słucham i będę słuchał z przyjemnością, która przynosi odprężenie, czy uspokojenie. Jej przykładem jest wczesna twórczość zespołu Dead Can Dance. Zespół został założony w Melbourne (Australia) w 1981 roku przez dwoje muzyków : Brendana Perry i Lisę Gerrard, lecz już w 1982 roku przeniósł się do Anglii, gdzie podpisał kontrakt z niezależną wytwórnią płytową 4AD. Debiutancki album zatytułowany po prostu „Dead Can Cance” ukazał się w lutym 1984 roku, muzyka zawarta na nim to klasyczny post punk z elementami gotyku i muzyki etnicznej. Płyta, moim zdaniem, bardzo interesująca artystycznie, zróżnicowana melodycznie, nie pozwalająca się nudzić przy jej odsłuchiwaniu. Uważam jednak, że stanowiła tylko przedsmak przez wydaną przez zespół w sierpniu 1984 roku EP-ką „Garden Of The Arcane Delights”. Cztery utwory, które się na niej znalazły fascynują swą melodyką, atmosferą, bogatą aranżacją znacznie wykraczając poza wcześniej przyjęte przez zespół ramy i kanony post punka. Najbardziej doskonałym spośród nich jest „In Power We Entrust The Love Advocated”, który od momentu pierwszego jego odsłuchania znalazł się na mojej subiektywnej liście utworów ponadczasowych i to w górnej jej części.

I decided that the first post in this blog should treat about the music which I like and appreciate and listen with pleasure and fascination. A classic example of such music is early work of an Australian band Dead Can Dance. This band was founded in Melbourne, Australia in 1981 by two musicians : Brendan Perry and Lisa Gerrard, but they soon moved to England back in 1982, where they signed the contract with an independent record label 4AD. The debut album titled simply "Dead Can Dance" was released in February 1984 and music contained on it could be described as post punk with elements of gothic and ethnic music. In my opinion, this album was very interesting artistically, with drum driven melodies and it didn't allow to get bored by listeners. However, it was only a foretaste of the next issue of the band which was a four track EP "Garden Of The Arcane Delight", released in August 1984. Four songs that were placed on this album have got fascinating melodies, atmosphere, rich arrangements going far beyond the framework and cannons of post punk which were previously established by the band. The most excellent one from those pieces is obviously "In Power We Entrust The Love Advocated", which landed on my subjective list of timeless music from the moment when I heard it for the first time.



more info, links and discography